Crepúsculo:

Argumento:

Isabella Swan(Bella) es una chica de 17 años que siempre ha sido diferente a los demás. Cuando su madre se casa por segunda vez, Bella decide marcharse a un recóndito, pequeño, lluvioso y umbrío pueblo llamado Forks, en el estado de Washington para vivir con su padre, Charlie. Alli conoce a muchas personas, pero una llama su atención sobre los demás, Edward Cullen.

Edward Cullen: Inteligente, atractivo y, sobre todo, muy misterioso, Edward capta rápidamente la atención de Bella. Pronto se verá cada vez más intrigada por la extraña aureola de misticismo que envuelve al hermoso chico. Pero algún oscuro secreto se oculta en el seno de la familia Cullen: viven apartados de los demás, son físicamente perfectos, tienen una fuerza sobrenatural y una sed difícil de saciar...

Empeñada en conocer su secreto, Bella se enamora de él y termina enterándose de lo que jamás se hubiera podido imaginar. Bella descubre la terrible verdad: Edward y su familia son vampiros.

Pero Bella no puede luchar contra sus sentimientos: está profundamente enamorada de Edward. Así es como su vida deja de ser la de una común adolescente para llenarse de interminables aventuras y extraños sucesos que no dejarán de poner en peligro su vida.

Personajes:

Bella Kristen Stewart

Edward Robert Pattinson

Charlie Billy Burke

Alice Ashley Greene

Rosalie Nikki Reed

Jasper Jackson Rathbone

Emmett Kellan Lutz

Carlise Peter facinelli

James Cam Gigandet

Jacob Black Taylor Lautner

Jessica Anna Kendrick

Mike Newton Michael Welch

Eric Justin Chon

Angela Chrisitian Serratos

Billy Black Gil Birmingham

Esme Elizaberth Reaser

Laurent Edi Gathegi

Victoria Rachelle Lafevre

Renee sarah Clarke

Tyler Gregory Tyree Boyce Waylon Forge Ned Ballamy

Phil Matt Bushell

Mr. Molina Jose Zuniga

Isaac Bashevis Singer

Vida de Isaac Bashevis Singer:

Isaac Bashevis Singer (en vidis: יצחק באַשעװיס זינגער); ( Leoncin o Radzymin según algunas fuentes (Polonia) (en esa época parte del Imperio Ruso);14 de julio de 1904 - Miami, Florida; 24 de julio de 1991 escritor judio, y ciudadano polaco. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1978.

Singer daba como su fecha de nacimiento el 14 de julide 1904, aunque se cree que nació el 21 de noviembre de 1902. En todo caso en el año 2004 se celebró el centenario de su nacimiento.

Singer era hijo y nieto de rabinos y hermano del novelista Israel Joshua Singer. Creció en el barrio judío de Varsovia —rodeado por un recurrente escenario de violencia antisemita en forma de pogroms donde se hablaba Yidis. Se casó con Runia Shapira, con quién tuvo un hijo, Israel. En 1935 y ante el temor de la ofensiva nazi emigró a los EUA y se separó de su esposa. En este país comenzó a escribir como periodista y columnista de The Daily Forward, un diario dirigido a la colectividad judía de Nueva York escrito en yidis. Singer escribió casi toda su obra en yidis.

En 1940 Singer se casó con Alma Haimann, con quien vivió hasta su muerte.

Además del Nobel, se le otorgó el National Book Award en 1973.

Falleció el 24 de julio de 1991 en la ciudad de Miami, población situada al estado norte americano de Florida.

Obras de Isaac:

-Satán en Goray (1935)

-La familia Moskat (1950)

-El mago de Lublin (1957)

-Sombras sobre el Hudson (1957-58).

-El esclavo (1962) Plaza & Janes editores

-En el tribunal de mi padre (1966)

-La casa de Jampol (1967). Editorial Debate, 2003.

-El certificado (1967). Ediciones B, 2004.

-Los herederos (1969). Editorial Debate, 2003.

-Un día placentero: Relatos de un niño que se crió en Varsovia (1973)

-El penitente (1973) Plaza & Janes, 1984

-Shosha (1978) Plaza & Janes editores

-Meshugah (1994)

-Krochmalna N° 10

-Amor y exilio (1984). Ediciones B, 2002.

-La destrucción de Kreshev (2007). Acantilado. (Traducción: Rhoda Henelde y Jacob Abecassis).

-The Fearsome Inn (1967)

-Mazel and Shlimazel (1967)

-The Manor (1967)

-Elijah The Slave (1970)

-Joseph and Koza: or the Sacrifice to the Vistula (1970)

-The Topsy-Turvy Emperor of China (1971)

-Enemies, a Love Story (1972)

-The Wicked City (1972)

-The Hasidim (1973)

-Fools of Chelm (1975)

-Naftali and the Storyteller and His Horse, Sus (1976)

-A Young Man in Search of Love (1978)

-The Penitent (1983)

-Yentl the Yeshiva Boy (1983)

-Why Noah Chose the Dove (1984)

-The King of the Fields (1988)

-Scum (1991)

Cuentos para adultos:

-El Spinoza de la calle Market.

-Gimpel el tonto y otros relatos (1957). Editorial Plaza y Janés, 1979.

-Una boda en Brownsville, Editorial Bruguera, 1983.

-La imagen y otros relatos, Editorial Ada Korn, 1987.

-Un amigo de Kafka, Editorial Planeta, 1973.

-Un amigo de Kafka y otros relatos, Editorial Cátedra, 1990.

-La muerte de Matusalén, La otra orilla, 2007.

Cuentos para niños y jóvenes:

-Cuando Schlemel fue a Varsovia y otros cuentos, Editorial Alfaguara, 1992

-Cuentos judíos de la aldea de Chelm, Editorial Lumen, 1996

-Cuentos para niños, Editorial Anaya, 2004

-Cuentos de amor y esperanza

John Kennedy Toole

la vida de John Kennedy Toole:

John Kennedy Toole, (Nueva Orleans,Lusiana 17 de diciembre de 1937). Hijo de John y Thelma Toole. Toole tuvo una infancia bastante protegida en Nueva Orleans, dominada por su madre Thelma Ducoing Toole, la cual no le dejaba jugar con otros niños. Fue un magnífico estudiante. Tras graduarse en la universidad de Tulane, realizó un graduado superior en lengua inglesa en la universidad de Columbia y luego pasó un año como profesor asistente de inglés en la universidad del suroeste de Luisiana (actualmente la UL Lafayette). Después se trasladó a Nueva York para coger un puesto de profesor en el Colegio Hunter. También dedicó algo de tiempo al intentar sacarse un doctorado en Columbia, pero no lo acabó.

Después de este tiempo en el ejército, Toole regresó a Nueva Orleans para vivir con sus padres y comenzar a enseñar en el Dominican College. Pasó tiempo deambulando por el Barrio Francés con músicos, y, al menos en una ocasión, ayudó a un amigo músico. Después de que Toole se graduara con honores en la universidad de Tulane, trabajó brevemente en una fábrica de ropa masculina. Ambos escenarios jugaron un importante papel en la realización de su gran novela cómica La Conjura de los Necios.

Toole envió su manuscrito a Simon and Schuster. Después de la excitación inicial por el libro, el editor lo rechazó, diciendo que el libro "no trataba realmente de nada", aunque realmente la razón de la negativa sería que su novela hundía demasiado el dedo en la llaga. Toole comenzó a deteriorarse rápidamente después de perder la esperanza de publicar su libro, que él consideraba una obra maestra. Comenzó a emborracharse y a descuidar sus actividades profesionales, dejó de enseñar en las clases doctorales de Tulane, hundiéndose en una profunda depresión que lo llevó a sentirse un absoluto fracasado.

Toole se suicidó el 26 de marzo de 1969, después de desaparecer de Nueva Orleans, poniendo un extremo de una manguera de jardín en el tubo de escape de su coche y el otro en la ventanilla del conductor.

La conjura de los necios:

es una novela de John Kennedy Toole publicada póstumamente y galardonada con el premio Pulitzer 1981.

El título es una referencia a una cita de uno de los clásicos de la sátira, Jonathan Swift: "Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconoceréis por este signo: todos los necios se conjuran contra él".

Escrita hacia 1962, mientras realizaba el servicio militar en Puerto Rico, narra las peripecias de Ignatius J. Reilly, un personaje excéntrico en busca de trabajo para pagar una deuda, a la vez que se embarca en una serie de estrambóticas aventuras con el objetivo de rivalizar con su amiga Myrna Minkoff en el terreno de la agitación social.

John Kennedy Toole jamás vio publicada su obra en vida. Al parecer, envió el original de la novela a varias editoriales, y todas la rechazaron.

Su madre, al encontrar el manuscrito años después, lo llevó a distintas editoriales, las cuales también volvieron a rechazarla. Empeñada en su publicación, ya que pensaba que la novela tenía una calidad notable, se puso en contacto con el escritor Wlaker Percy (autor entre otras de la novela El cinéfilo, con la que había tenido un considerable éxito) para que leyera la novela y consiguiera su publicación. Percy, tal y como él mismo cuenta en el prólogo de La Conjura de los Necios, al principio receló de leer el texto que le ofrecía. Pero, cuando tras mucho insistir aceptó leerlo, quedó maravillado: no le parecía posible que la novela fuera tan buena.

Argumento:

El personaje central, Ignatius, es un ser inadaptado y anacrónico que sueña con que la forma de vida medieval, y su moral, vuelva a reinar en el mundo. Para ello, para ser escuchado en un mundo en el que es incomprendido, rellena de su puño y letra cientos de cuadernos Gran Jefe, en los que plasma su visión del mundo, y desperdiga esos textos por su habitación, con la esperanza de ordenarlos algún día para crear su obra maestra. Mientras tanto la diosa Fortuna, contra su voluntad, lo catapulta al mundo capitalista, viéndose obligado a someterse a la nueva forma de esclavitud que para él es el trabajo. Él se resigna, comparándose a Boecio (que se resignó a su ejecución) y sale a buscar trabajo. Su actividad laboral y vital es el hilo que une y da sentido a toda la obra, y que nos permite conocer a otros personajes.

Lejos de las meras e hilarantes anécdotas que Ignatius va generando alrededor de sí, la novela trasciende a ello para convertirse, en su trasfondo, en un despiadado retrato del género humano. Un retrato lleno de piedad y comprensión, a la vez que amargura y resignación. Tal y como Percy dice en el prólogo, a pesar de las carcajadas que le proporcionó la novela, también tras su lectura sintió cierta tristeza que no sabía muy bien de dónde provenía, si del trasfondo dramático de la novela, o por la tragedia del autor, que se suicidó con poco más de treinta años sin conseguir ver publicada su novela, y que con su muerte nos negó nuevos libros como podría haber sido el de la continuación de esta novela, que se insinúa al final del libro.

Estructura y Estilo:

La estructura es lineal. Está dividida en capítulos, que a su vez se dividen en subcapítulos.

La obra está narrada en su mayor parte en tercera persona. Está escrita con un estilo irónico. Alterna distintas escenas de distintos personajes que forman un todo común; las acciones de unos afectan de una manera u otra las vidas de los otros, y viceversa.

Algunos fragmentos están escritos en primera persona por Ignatius, y cumplen la función de completar el texto y la compresión tanto de la historia como la de los personajes.

Completan finalmente el libro la correspondencia que mantiene Ignatius con una peculiar amiga suya llamada Myrna Minkoff, la cual tiene una visión del mundo completamente distinta a la de Ignatius, pero que en cierta forma la complementa. Así, dispersas a lo largo de la novela en diversas epístolas se manifiesta una tensa relación de amor/odio.

Oda de Fray Luis de León:

Oda a la vida retirada:

¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido;

Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio Moro, en jaspe sustentado!

No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera,
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.

¿Qué presta a mi contento
si soy del vano dedo señalado;
si, en busca deste viento,
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?

¡Oh monte, oh fuente, oh río,!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío,
a vuestro almo reposo
huyo de aqueste mar tempestuoso.

Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre quiero;
no quiero ver el ceño
vanamente severo
de a quien la sangre ensalza o el dinero.

Despiértenme las aves
con su cantar sabroso no aprendido;
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
el que al ajeno arbitrio está atenido.

Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanzas, de recelo.

Del monte en la ladera,
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera
de bella flor cubierto
ya muestra en esperanza el fruto cierto.

Y como codiciosa
por ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.

Y luego, sosegada,
el paso entre los árboles torciendo,
el suelo de pasada
de verdura vistiendo
y con diversas flores va esparciendo.

El aire del huerto orea
y ofrece mil olores al sentido;
los árboles menea
con un manso ruïdo
que del oro y del cetro pone olvido.

Téngase su tesoro
los que de un falso leño se confían;
no es mío ver el lloro
de los que desconfían
cuando el cierzo y el ábrego porfían.

La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro día
se torna, al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.

A mí una pobrecilla
mesa de amable paz bien abastada
me basta, y la vajilla,
de fino oro labrada
sea de quien la mar no teme airada.

Y mientras miserable-
mente se están los otros abrazando
con sed insacïable
del peligroso mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.

A la sombra tendido,
de hiedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado,
del plectro sabiamente meneado.

Garcilaso de la Vega:

Soneto XIII

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
En verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que al oro escurecióan.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban,
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecre hacía
el árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserables estado, oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!

Rima: este soneto, esta dividido en dos cuartetos y dos tercetos.
De rima consonante; ABBA ABBA CDE CDE.

Métrica: son versos endecasílabos.

Figuras Literarias: hay hiperbatons, apostrofes y personificaciones.

Soneto XXII

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
po el hermoso cuello, banco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegra primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

Rima: La rima se separa en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es asonante; ABBA ABBA CDE CDE

Métrica: Versos endecasílabos.

Figuras Literarias: En este poema hay muchas antítesis y alguna metáfora.

El Nombre de la Rosa:

Argumento:

Es la Edad Media y corre el invierno de 1327, bajo el papado de juan XXII. El franciscano Guillermo de Baskerville y su discípulo Adso de Melk, llegan a una abadía famosa por su impresionante biblioteca con estrictas normas de acceso. Guillermo debe organizar una reunión entre los delegados del Papa y los líderes de la orden franciscana, en la que se discutirá sobre la supuesta herejía de la doctrina de la pobreza apostólica, promovida por una rama de la orden franciscana: los espirituales. La celebración y el éxito de dicha reunión se ven amenazados por una serie de muertes que los supersticiosos monjes, a instancias del ciego bibliotecario Jorge de Burgos, consideran que siguen la pauta de un pasaje del Apocalipsis.

Guillermo y Adso, evadiendo en muchos momentos las normas de la abadía, intentan resolver el misterio descubriendo que, en realidad, las muertes giran alrededor de la existencia de un libro envenenado, un libro que se creía perdido: el segundo libro de la Poética de Aristóteles. La llegada del enviado papal e inquisidor Bernardo Gui inicia un proceso inquisitorial de amargo recuerdo para Guillermo, que en su búsqueda ha descubierto la magnífica y laberíntica biblioteca de la abadía. El método científico de Guillermo se ve enfrentado al fanatismo religioso representado por Jorge de Burgos, el anciano bibliotecario que mantiene oculto el libro, quien tras la discusión con Guillermo comienza a devorar las páginas envenenadas del libro. En el forcejeo para recuperar el libro de manos del bibliotecario una lámpara cae accidentalmente, iniciando un incendio que arrasa con la biblioteca y la abadía entera.

Creditos:

Director: Jean-Jacques Annaud Productores: Jake Eberts, Bernd Eichinger y Thomas Schühly

Guionistas: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin y Alain Godard

Director de Fotografía: Tonino Delli Colli

Editor: Jane Seitz

Diseño de Producción: Dante Ferreti

Directores artísticos: Giorgio Giovannini y Rainer Schaper

Coproductores: Franco Cristaldi y Alexandre Mnouchkine

Música: James Horner

Duración: 128 minutos

Comentario del lobo hombre de Boris vian:

Resumen del lobo hombre:
la conocida leyenda del hombre-lobo, «se estrena» en un hotelucho de Montmartre hasta la bailarina del Bronx, que sólo se excita atropellando a perros y personas con un taxi, todo es posible. También circulan por estos relatos pícaros, chorizos y chiflados de toda índole, fauna pintoresca de gente rara que a Vian le sirve para crear esas situaciones grotescas, absurdas e hilarantes que le son tan familiares y que nos invitan a compartir el frenético mundo de la inmediata posguerra en el que él agotó su corta vida.

Canción: Cae la noche y amanece en París. En el día en que todo ocurrió. Como un sueño de locos sin fin. La fortuna se ha reído de ti. Sorprendido espiando, el lobo escapa aullando y es mordido por el Mago del Siam. La luna llena sobre París ha transformado en hombre a Denis. Rueda por los bares del Bulevar. Se ha alojado en un sucio hostal. Mientras está cenando, junto a él se ha sentado una joven con la que irá a contemplar la luna llena sobre París. Algunos francos cobra a Denis. Lobo-Hombre en París. Su nombre es Denis.

comparación:
La letra de la canción recorre, sin apartarse apenas, los principales hitos argumentales del cuento. Si acaso, sólo se aleja en lo de «Algunos francos cobra a Denis». Porque, en el texto de Vian, Denis despide con cajas destempladas a la prostituta cuando, creyéndolo ella dormido, él la sorprende intentando robarle el dinero de la cartera.

Boris Vian:

VIDA:

A lo largo de su vida, el poeta, cantante y músico francés que nació el 10 de marzo de 1920 en un suburbio de París bajo el nombre de Boris vian, supo despertar, a través de su obra, tanto actitudes de rechazo como de admiración.

A pesar de la fragilidad de su salud, que lo llevó a sufrir un ataque de reumatismo cardíaco y fiebre tifoidea durante su adolescencia, Vian siempre se esforzó por conseguir lo que quería. De esta forma, resultó ser un estudiante excepcional al que le atraían las fiestas y el jazz, género que comenzó a cultivar desde los 20 años, época en la cual formó parte de una orquesta amateur junto a sus hermanos.

El interés por la literatura se vio plasmado en 1943 con la aparición de sus primeras novelas: “Trouble dans les Andains” y “Vercoquin y el plancton”. Tiempo después, este ingeniero recibido en 1942 probaría suerte con los cuentos, las crónicas y las críticas de cuestiones sociales, muchas de ellas publicadas en “Les Temps Modernes”. Dentro de estas actividades periodísticas, cabe destacar que Vian también participó en el periódico “Combat” como crítico de jazz.

En 1946, el escritor lanzó dos nuevas novelas: “La espuma de los días” y “El otoño en Pekín”. Por ese entonces comenzó a publicar obras con el seudónimo Vernon Sullivan, pero no le fue tan bien. A pesar de que, gracias a esos libros (redactados dentro del estilo de la novela negra) consiguió fama y un notorio incremento en las ventas, el autor fue llevado a juicio, atacado de forma constante y censurado por los contenidos sexuales y violentos de sus creaciones.

Lejos de la ingeniería que él había estudiado, la mayor parte de su vida estuvo ligada a la escritura, a la traducción de novelas negras y a la actividad como conferencista sobre diversos temas hasta que, luego de publicar “La hierba roja”, tuvo que soportar varios fracasos literarios. A partir de allí, se alejó de la narrativa y comenzó a cultivar otras artes: compuso una ópera, grabó un disco, salió de gira y actuó en algunas películas.

Falleció el 23 de junio de 1959 debido a un ataque cardíaco.

OBRAS:

• Firmadas con su propio nombre:
  • Trouble dans les Andains, 1946
  • Vercoquin y el pláncton, 1946
  • La espuma de los días (L'écume des jours), 1946
  • El otoño en Pekín (L'automne à Pékin), 1947
  • Las hormigas (Les fourmis), 1949
  • La hierba roja (L'herbe rouge), 1950
  • El arrancacorazones (L'arrache-cœur), 1953
  • El Lobo-Hombre (Le loup-garou), entre 1945 y 1952 (cuentos cortos)

• Firmadas como Vernon Sullivan:
  • Escupiré sobre vuestra tumba (J'irai cracher sur vos tombes), 1946
  • Todos los muertos tienen la misma piel (Les morts ont tous la même peau), 1947
  • Que se mueran los feos (Et on tuera tous les affreux), 1948
  • Con las mujeres no hay manera (Elles se rendent pas compte), 1948

MÚSICA:

• Le déserteur 1954
• La complainte du progrès 1955
• La java des bombes atomiques 1955
• Le petit commerce 1955

El Cartero: Pablo Neruda:

Resumen del libro:
Mario Jiménez es un joven pescador al que no le gusta nada su trabajo. Un buen día descubre un anuncio en la oficina de correos y así se convierte en cartero de Isla Negra. Pero allí la única persona que envía y recibe correspondencia es el afamado poeta Pablo Neruda.

Con el paso del tiempo Mario consigue iniciar una relación de amistad con el poeta, de la cual ambos sacarán algo provechoso. Pablo Neruda se convierte en un personaje muy importante en la vida del joven cartero, tanto en el ámbito amoroso como en el literario.

En el transcurso de todo este tiempo Chile vive el proceso político en el que Allende se convierte en presidente del país y Neruda es enviado a París como embajador.
Resumen de la película:
Mario es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda que vive exiliado en aquel lugar. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad.

Sincera y tierna película que consigue conectar dos mundos, aparentemente distantes, representados por una figura del mundo de la literatura (Pablo Neruda) y por un modesto cartero del sur de Italia.
Neruda enseña al cartero a usar la metáfora como herramienta de seducción y recibe de éste un oportuno aliento vital en su resignado exilio.

Opinión personal:
Es una novela bonita. Los personajes de esta novela son gente humilde de pueblo, son personas con una vida normal, rutinaria, etc.
La historia política de Chile en esos momentos, marca la relación entre el poeta y el cartero. Con esta relación de amistad se entrelaza la bella historia de amor de Mario y una joven que trabaja en un bar.
Al final de la lectura ves como te acercas a la vida privada del gran poeta Pablo Neruda.

MIGUEL DE CERVANTES

Miguel de Cervantes:

la vida de Cervantes fue una ininterrumpida serie de pequeños fracasos domésticos y profesionales, en la que no faltó ni el cautiverio, ni la injusta cárcel, ni la afrenta pública. No sólo no contaba con renta, sino que le costaba atraerse los favores de mecenas o protectores; a ello se sumó una particular mala fortuna que lo persiguió durante toda su vida. Sólo al final, tras el éxito de las dos partes del Quijote, conoció cierta tranquilidad y pudo gozar del reconocimiento hacia su obra, pero siempre agobiado por las penurias económicas.

Sexto de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes Saavedra y Leonor de Cortinas, Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá (dinámica sede de la segunda universidad española, fundada en 1508 por el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros) entre el 29 de septiembre (día de San Miguel) y el 9 de octubre de 1547, fecha en que fue bautizado en la parroquia de Santa María la Mayor. La familia de su padre conocía la prosperidad, pero su abuelo Juan, graduado en leyes por Salamanca y juez de la Santa Inquisición, abandonó el hogar y comenzó una errática y disipada vida, dejando a su mujer y al resto de sus hijos en la indigencia, por lo que el padre de Cervantes se vio obligado a ejercer su oficio de cirujano barbero, lo cual convirtió la infancia del niño en una incansable peregrinación por las más populosas ciudades castellanas. Por parte materna, Cervantes tenía un abuelo magistrado que llegó a ser efímero propietario de tierras en Castilla. Estos pocos datos acerca de las profesiones de los ascendientes de Cervantes fueron la base de la teoría de Américo Castro sobre el origen converso (judíos obligados a convertirse en cristianos tras 1495) de ambos progenitores del escritor.

El destino de Miguel parecía prefigurarse en parte en el de su padre quien, acosado por las deudas, abandonó Alcalá para buscar nuevos horizontes en el próspero Valladolid, pero sufrió siete meses de cárcel por impagos en 1552, y se asentó en Córdoba en 1553; dos años más tarde, en esa ciudad, Miguel ingresó en el flamante colegio de los jesuitas. Aunque no fuera persona de gran cultura, Rodrigo se preocupaba por la educación de sus hijos; el escritor fue un lector precocísimo y sus dos hermanas sabían leer, cosa muy poco usual en la época, aun en las clases altas. Por lo demás, la situación de la familia era precaria. En 1556 Leonor vendió el único sirviente que le quedaba y partieron hacia Sevilla, con el fin de mejorar económicamente, pues esta ciudad era la puerta de España a las riquezas de las Indias y la tercera ciudad de Europa, tras París y Nápoles, en la segunda mitad del siglo XVI.

Cervantes murió entre el 22 y el 23 de abril de 1616, en su casa de Madrid.

Las obras de Miguel de Cervantes:

Miguel de Cervantes cultivó, pero a su original modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca, la miscelánea. Renovó un género, la novella, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.

Orden cronológico:

- La Galatea(1585)

- El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605)

- Novelas ejemplares (1613)

- Segunda parte del ingenioso Don Quijote de la Mancha (1615)

- Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

Woody Allen

WOODY ALLEN

· ¿Cuál es su nombre verdadero?

Allen Stewart Konigsberg

· ¿Cuándo nació?

El 1 de diciembre de 1935

· ¿Dónde nació?

En Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)

· ¿Cómo se llamaban sus padres?

Mis padres se llemaban: Martin Konigsberg y Nettea Cherry

· ¿A qué se dedicaban?

Mi padre era taxista y mi madre contable

· ¿Cuántos hermanos tiene?

Una hermana

· ¿Cómo se llama su hermana?

Letty Konigsberg

· ¿Era buen estudiante?

No, pasé como pudé, mis estudios en primaria y secundaria

· ¿Por qué se decantaba más que por el estudio?

Yo me decantaba más por el visionado de películas, los cómics, la música y el deporte.

· ¿Cuándo se rebautiza como Woody Allen?

Me rebautizé cuando tenia 15 años.

· ¿Cuándo se matricula en la universidad de Nueva York?

cuando terminé los estudios, a los 18 años.

· ¿Qué estudia en la Universidad de Nueva York?

evidentemente lo que más me gustava que era la Cinematografía.

· ¿Termina la carrera?

No aún no la terminé.

· ¿Cuándo abandona los estudios?

Tras suspender un curso de producción, abandoné los estudios tras un semestre en las aulas universitarias.

· ¿A qué se dedica tras abandonar los estudios?

Me poné a escribir gags para el comediante David Albert.

· ¿Qué hizo poco después?

Trabajé en el programa de televisión Your show of shows.

· ¿Para quién escribía?

Para gente como Carl Reiner, Art Carney o Sid Caesar.

· ¿Con quién se casó en 1956?

Con Harlene Rosen.

· ¿Cuándo se divorció de ella?

En 1962.

· ¿Qué decidió a comienzos de la década de los 60?

Decidí, lanzarme como cómico en solitario.

· ¿Tuvo éxito como cómico en solitario?

Si, logré un gran éxito con mis apariciones televisivas, mis discos de humor y mis actuaciones en el Greenwich

Village.

· ¿A qué le llevó?

Me llevó a donde yo queria llegar, que era al mundo del cine

· ¿Qué hizo en 1965?

Escribí el guión y trabajé en un papel secundario en la película ¿Qué tal, Pussycat?

· ¿Quién dirigió esta película?

el gran maestro, Clive Donner.

· ¿Quién la protagonizó?

Peter Selles, Romy Schneider y Peter O'toole.

· ¿Qué hizo un año después?

Debuté como director, con una ilusión tremenda.

· ¿En qué película?

En What's up Tiger Lily.

· ¿Cómo fue su resultado?

no me setisfajó y preferi suprimir mi nombre en los creditos.

· ¿Qué hizo en 1966?

Escribí una obra teatral

· ¿Cómo se titula la obra?

la obra se titula: Don't drink the water.

· ¿Dónde se estrenó?

En Broadway.

· ¿con quién contrajo matrimonio Woody Allen ese mismo año?

Con Louise Lasser

· ¿Quién era Louise Lassier?

Una actriz que aparecería junto a mi en varias de sus películas iniciales.

· ¿Cuándo se divorciaron?

En 1696.

· ¿Dónde apareció en 1967?

apareció en la parodia, de James Bond, Casino Royale.

· ¿Junto a quién?

Junto a David Niven, Peter Selles, Úrsula Andress y Orson Welles.

· ¿Cuál fue su primera película como director?

mi primera película como director fue, Toma el dinero y corre.

· ¿En qué año?

En 1969

· ¿De qué estilo era?

Su estilo era una gran comedia rodada con un estilo documental.

· ¿Quién la protagonizó?

yo, junto a Janet Margolin.

· ¿Qué películas que dirigió en la primera mitad de su carrera conformaron un inicio como autor en el

cual rebotaban las temáticas de sexo, muerte y Dios, en un contexto lleno de slapstick y divertidos

diálogos?

La satírica Bananas(1971), la episódica Todo lo que siempre quisé saber sobre el sexo y no me atreví a

preguntar(1972), El dormilón (1973), un burlesco film en el cual contaba la historia de un hibernado en los

años 70 que despierta 200 años después, La ultima noche de Boris Grushenko(1975) gran título ambientado

en la Rusia del siglo XIX que juega con varias señas de identidad cultural de ese país.

· ¿Por qué temas tenía predilección?

Por la comedia absurda y anárquica

· ¿Qué protagonizó también en esa época?

La película Sueños de seductor

· ¿En qué estaba basada?

En nuestra obra teatral. Play it again, Sam.

· ¿Para quién la dirigió?

Para el cine Herbert Ross

· ¿Quién era su compañera en el reparto?

Mi gran compañera, Diane Keaton.

· ¿En qué otras películas fue su compañera de reparto?

En El dormilón y La última noche de Boris Grishenko.

· ¿Qué pasó con Keaton y Allen?

Nos convertimos en pareja sentimental.

· ¿En qué otra película intervino como actor?

En La tapadera el año1976.

· ¿Quién la dirigió?

Martin Ritt.

· ¿Con qué película logró el respeto de la crítica y el público?

Con Annie Hall el año, 1977.

· ¿Quién la protagonizaba?

Diane Keaton.

· ¿Qué premios obtuvo por Annie Hall?

Dos premios Oscar.

· ¿En qué categorías?

Uno como mejor director y otro como mejor guionista.

· ¿En qué otra categoría fue nominado?

Como mejor actor.

· ¿Quién ganó el Oscar a mejor actor?

Richard Dreyfuss por su interpretación en La chica del adiós.

· ¿En qué otro titulo ponía de manifiesto su amor por la ciudad de Nueva York?

En Manhattan el año, 1979.

· ¿Por quién estaba co-protagonizada?

Por Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy y una joven Meryl Streep.

· ¿Qué otra nominación le valió la película?

Como mejor guionista.

· ¿Por quién estaba influenciado?

Por el maestro sueco Ingmar Bergman.

· ¿Qué película dirigió en la que no participaba como actor?

Interiores el año, 1978.

· ¿A qué sería nominado al Oscar por esta película?

Como mejor director y guionista.

· ¿Cuáles serían sus trabajos más destacados en los años 80?

La rosa púrpura de El Cairo(1985), y las magistrales Hannah y sus hermanas(1986) y Delitos y faltas(1989)

· ¿Qué otros filmes había en medio?

La felliniana Recuerdos(1980), la bergmaniana La comedia sexual de una noche de verano(1982), la experimental Zelig(1983), la brillante Broadway Danny Rose(1984) o la nostálgica Días de radio(1987)

· ¿Cómo eran todas ellas?

Eran de gran valía cinematográfica.

· ¿Qué incursiones tuvo en el drama?

La notable Otra mujer(1988) y la anodina Septiembre(1987).

· ¿Qué dirigió también en esta época?

Un episodio de Historias de Nueva York.

· ¿Junto a quién?

A Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.

· ¿Cómo se titulaba el episodio de Allen?

Se titulaba, Edipo reprimido.

· ¿Cómo fue este episodio?

El más conseguido de los tres ofertados por esta gran triada de fenomenales directores estadounidenses

· ¿Qué volvió a lograr en los 80?

logré nuevas nominaciones y un Oscar, por el guión de Hannah y sus hermanas.

· ¿Cómo ha sido el ritmo de producción de Woody?

Siempre ha sido elevado, ofreciendo a mis múltiples seguidores películas con gran regularidad, hecho que rara

vez ha provocado un descenso en el nivel de calidad de las mismas

· ¿Qué ocurrió en la década de los 90?

Ni Alice (1990) ni Sombras y niebla (1991) no lograron satisfacer ni a la crítica ni al público.

· ¿Qué películas consiguieron el efecto contrario?

Maridos y mujeres (1992) y Misterioso asesinato en Manhattan (1993).

· ¿Qué tipo de película fue Misterioso asesinato en Maniatan?

Fue una de las grandes comedias ligeras que volvería a recuperar a Diane Keaton.

· ¿Con quién se casó en 1997?

Me casé Con Soon−Yi Previn, mi actual mujer.

· ¿qué ha continuado durante los años 90 y comienzos del siglo XXI?

He continuado estrenando películas, generalmente comedias.

· ¿Qué se pone de manifiesto en sus películas?

Todo el talento para la construcción de ingeniosas tramas e hilarantes situaciones cómicas, aderezadas con

deliciosas bandas sonoras.

· ¿Qué obras de teatro ha escrito y actuado?

He escrita y actuada en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa, llevada al cine en 1969, y Sueños de seductor.

· ¿Qué colecciones de narraciones humorísticas ha publicado?

Dos colecciones, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976).

· ¿Cuándo apareció el relato de su trayectoria personal y profesional?

En 1991.

· ¿Quién la escribió?

Eric Lax.

· ¿Con qué título?

Con el título de: Woddy Allen, la biografía.

· ¿Con qué fue galardonado en 2002?

Con el premio Príncipe de Asturias de las Artes, Filmografía

Lily la tigresa (1966). What's up, Tiger Lily?.

Toma el dinero y corre (1969). Take the Money and run.

Bananas (1971). Bananas.

Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971).

Todo lo que quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar (1972). Everything You Always

Wanted to Know About Sex

El dormilón (1973). Sleeper.

La última noche de Boris Grushenko (1975). Love and Death.

Annie Hall (1977).

Interiores (1978). Interiors.

Manhattan (1979).

Recuerdos (1980). Stardust Memories.

La comedia sexual de una noche de verano (1982). A Midsummer Night´s Sex Comedy.

Zelig (1983).

Broadwa Agricultura. Comercio. Sistema monetario. Comunicaciones. Espacio domestico. Zoco. Vida

cotidiana. Artesanía. Gastronomía y Danny Rose (1984).

La rosa púrpura de El Cairo (1985). The Purple Rose of Cairo.

Hannah y sus hermanas (1986). Hannah and Her Sisters.

Días de radio (1987). Radio Days.

Septiembre (1987). September.

Otra mujer (1988). Another Woman.

Delitos y faltas (1989). Crimes and Misdemeanors.

Historias de Nueva York (1989). New York Stories.

Alice (1990).

Maridos y mujeres (1992). Husbands and Wives.

Sombras y niebla (1992). Shadows and Fog.

Misterioso asesinato en Manhattan (1993). Manhattan Murder Mystery.

Balas sobre Broadway (1994). Bullets Over Broadway.

No te bebas el agua (1994). Don't Drink the Water.

Poderosa Afrodita (1995). Mighty Aphrodite.

Todos dicen I love you (1996). Everyone Says I Love You.

Desmontando a Harry (1997). Desconstructing Harry.

Celebrity (1998).

Acordes y desacuerdos (1999). Sweet and Lowdown.

Granujas de medio pelo (2000). Small Time Crooks.

La maldición del Escorpión de Jade (2001). The Curse of the Jade Scorpion

Hollywood Ending (2002).