Woody Allen

WOODY ALLEN

· ¿Cuál es su nombre verdadero?

Allen Stewart Konigsberg

· ¿Cuándo nació?

El 1 de diciembre de 1935

· ¿Dónde nació?

En Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)

· ¿Cómo se llamaban sus padres?

Mis padres se llemaban: Martin Konigsberg y Nettea Cherry

· ¿A qué se dedicaban?

Mi padre era taxista y mi madre contable

· ¿Cuántos hermanos tiene?

Una hermana

· ¿Cómo se llama su hermana?

Letty Konigsberg

· ¿Era buen estudiante?

No, pasé como pudé, mis estudios en primaria y secundaria

· ¿Por qué se decantaba más que por el estudio?

Yo me decantaba más por el visionado de películas, los cómics, la música y el deporte.

· ¿Cuándo se rebautiza como Woody Allen?

Me rebautizé cuando tenia 15 años.

· ¿Cuándo se matricula en la universidad de Nueva York?

cuando terminé los estudios, a los 18 años.

· ¿Qué estudia en la Universidad de Nueva York?

evidentemente lo que más me gustava que era la Cinematografía.

· ¿Termina la carrera?

No aún no la terminé.

· ¿Cuándo abandona los estudios?

Tras suspender un curso de producción, abandoné los estudios tras un semestre en las aulas universitarias.

· ¿A qué se dedica tras abandonar los estudios?

Me poné a escribir gags para el comediante David Albert.

· ¿Qué hizo poco después?

Trabajé en el programa de televisión Your show of shows.

· ¿Para quién escribía?

Para gente como Carl Reiner, Art Carney o Sid Caesar.

· ¿Con quién se casó en 1956?

Con Harlene Rosen.

· ¿Cuándo se divorció de ella?

En 1962.

· ¿Qué decidió a comienzos de la década de los 60?

Decidí, lanzarme como cómico en solitario.

· ¿Tuvo éxito como cómico en solitario?

Si, logré un gran éxito con mis apariciones televisivas, mis discos de humor y mis actuaciones en el Greenwich

Village.

· ¿A qué le llevó?

Me llevó a donde yo queria llegar, que era al mundo del cine

· ¿Qué hizo en 1965?

Escribí el guión y trabajé en un papel secundario en la película ¿Qué tal, Pussycat?

· ¿Quién dirigió esta película?

el gran maestro, Clive Donner.

· ¿Quién la protagonizó?

Peter Selles, Romy Schneider y Peter O'toole.

· ¿Qué hizo un año después?

Debuté como director, con una ilusión tremenda.

· ¿En qué película?

En What's up Tiger Lily.

· ¿Cómo fue su resultado?

no me setisfajó y preferi suprimir mi nombre en los creditos.

· ¿Qué hizo en 1966?

Escribí una obra teatral

· ¿Cómo se titula la obra?

la obra se titula: Don't drink the water.

· ¿Dónde se estrenó?

En Broadway.

· ¿con quién contrajo matrimonio Woody Allen ese mismo año?

Con Louise Lasser

· ¿Quién era Louise Lassier?

Una actriz que aparecería junto a mi en varias de sus películas iniciales.

· ¿Cuándo se divorciaron?

En 1696.

· ¿Dónde apareció en 1967?

apareció en la parodia, de James Bond, Casino Royale.

· ¿Junto a quién?

Junto a David Niven, Peter Selles, Úrsula Andress y Orson Welles.

· ¿Cuál fue su primera película como director?

mi primera película como director fue, Toma el dinero y corre.

· ¿En qué año?

En 1969

· ¿De qué estilo era?

Su estilo era una gran comedia rodada con un estilo documental.

· ¿Quién la protagonizó?

yo, junto a Janet Margolin.

· ¿Qué películas que dirigió en la primera mitad de su carrera conformaron un inicio como autor en el

cual rebotaban las temáticas de sexo, muerte y Dios, en un contexto lleno de slapstick y divertidos

diálogos?

La satírica Bananas(1971), la episódica Todo lo que siempre quisé saber sobre el sexo y no me atreví a

preguntar(1972), El dormilón (1973), un burlesco film en el cual contaba la historia de un hibernado en los

años 70 que despierta 200 años después, La ultima noche de Boris Grushenko(1975) gran título ambientado

en la Rusia del siglo XIX que juega con varias señas de identidad cultural de ese país.

· ¿Por qué temas tenía predilección?

Por la comedia absurda y anárquica

· ¿Qué protagonizó también en esa época?

La película Sueños de seductor

· ¿En qué estaba basada?

En nuestra obra teatral. Play it again, Sam.

· ¿Para quién la dirigió?

Para el cine Herbert Ross

· ¿Quién era su compañera en el reparto?

Mi gran compañera, Diane Keaton.

· ¿En qué otras películas fue su compañera de reparto?

En El dormilón y La última noche de Boris Grishenko.

· ¿Qué pasó con Keaton y Allen?

Nos convertimos en pareja sentimental.

· ¿En qué otra película intervino como actor?

En La tapadera el año1976.

· ¿Quién la dirigió?

Martin Ritt.

· ¿Con qué película logró el respeto de la crítica y el público?

Con Annie Hall el año, 1977.

· ¿Quién la protagonizaba?

Diane Keaton.

· ¿Qué premios obtuvo por Annie Hall?

Dos premios Oscar.

· ¿En qué categorías?

Uno como mejor director y otro como mejor guionista.

· ¿En qué otra categoría fue nominado?

Como mejor actor.

· ¿Quién ganó el Oscar a mejor actor?

Richard Dreyfuss por su interpretación en La chica del adiós.

· ¿En qué otro titulo ponía de manifiesto su amor por la ciudad de Nueva York?

En Manhattan el año, 1979.

· ¿Por quién estaba co-protagonizada?

Por Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy y una joven Meryl Streep.

· ¿Qué otra nominación le valió la película?

Como mejor guionista.

· ¿Por quién estaba influenciado?

Por el maestro sueco Ingmar Bergman.

· ¿Qué película dirigió en la que no participaba como actor?

Interiores el año, 1978.

· ¿A qué sería nominado al Oscar por esta película?

Como mejor director y guionista.

· ¿Cuáles serían sus trabajos más destacados en los años 80?

La rosa púrpura de El Cairo(1985), y las magistrales Hannah y sus hermanas(1986) y Delitos y faltas(1989)

· ¿Qué otros filmes había en medio?

La felliniana Recuerdos(1980), la bergmaniana La comedia sexual de una noche de verano(1982), la experimental Zelig(1983), la brillante Broadway Danny Rose(1984) o la nostálgica Días de radio(1987)

· ¿Cómo eran todas ellas?

Eran de gran valía cinematográfica.

· ¿Qué incursiones tuvo en el drama?

La notable Otra mujer(1988) y la anodina Septiembre(1987).

· ¿Qué dirigió también en esta época?

Un episodio de Historias de Nueva York.

· ¿Junto a quién?

A Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.

· ¿Cómo se titulaba el episodio de Allen?

Se titulaba, Edipo reprimido.

· ¿Cómo fue este episodio?

El más conseguido de los tres ofertados por esta gran triada de fenomenales directores estadounidenses

· ¿Qué volvió a lograr en los 80?

logré nuevas nominaciones y un Oscar, por el guión de Hannah y sus hermanas.

· ¿Cómo ha sido el ritmo de producción de Woody?

Siempre ha sido elevado, ofreciendo a mis múltiples seguidores películas con gran regularidad, hecho que rara

vez ha provocado un descenso en el nivel de calidad de las mismas

· ¿Qué ocurrió en la década de los 90?

Ni Alice (1990) ni Sombras y niebla (1991) no lograron satisfacer ni a la crítica ni al público.

· ¿Qué películas consiguieron el efecto contrario?

Maridos y mujeres (1992) y Misterioso asesinato en Manhattan (1993).

· ¿Qué tipo de película fue Misterioso asesinato en Maniatan?

Fue una de las grandes comedias ligeras que volvería a recuperar a Diane Keaton.

· ¿Con quién se casó en 1997?

Me casé Con Soon−Yi Previn, mi actual mujer.

· ¿qué ha continuado durante los años 90 y comienzos del siglo XXI?

He continuado estrenando películas, generalmente comedias.

· ¿Qué se pone de manifiesto en sus películas?

Todo el talento para la construcción de ingeniosas tramas e hilarantes situaciones cómicas, aderezadas con

deliciosas bandas sonoras.

· ¿Qué obras de teatro ha escrito y actuado?

He escrita y actuada en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa, llevada al cine en 1969, y Sueños de seductor.

· ¿Qué colecciones de narraciones humorísticas ha publicado?

Dos colecciones, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976).

· ¿Cuándo apareció el relato de su trayectoria personal y profesional?

En 1991.

· ¿Quién la escribió?

Eric Lax.

· ¿Con qué título?

Con el título de: Woddy Allen, la biografía.

· ¿Con qué fue galardonado en 2002?

Con el premio Príncipe de Asturias de las Artes, Filmografía

Lily la tigresa (1966). What's up, Tiger Lily?.

Toma el dinero y corre (1969). Take the Money and run.

Bananas (1971). Bananas.

Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971).

Todo lo que quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar (1972). Everything You Always

Wanted to Know About Sex

El dormilón (1973). Sleeper.

La última noche de Boris Grushenko (1975). Love and Death.

Annie Hall (1977).

Interiores (1978). Interiors.

Manhattan (1979).

Recuerdos (1980). Stardust Memories.

La comedia sexual de una noche de verano (1982). A Midsummer Night´s Sex Comedy.

Zelig (1983).

Broadwa Agricultura. Comercio. Sistema monetario. Comunicaciones. Espacio domestico. Zoco. Vida

cotidiana. Artesanía. Gastronomía y Danny Rose (1984).

La rosa púrpura de El Cairo (1985). The Purple Rose of Cairo.

Hannah y sus hermanas (1986). Hannah and Her Sisters.

Días de radio (1987). Radio Days.

Septiembre (1987). September.

Otra mujer (1988). Another Woman.

Delitos y faltas (1989). Crimes and Misdemeanors.

Historias de Nueva York (1989). New York Stories.

Alice (1990).

Maridos y mujeres (1992). Husbands and Wives.

Sombras y niebla (1992). Shadows and Fog.

Misterioso asesinato en Manhattan (1993). Manhattan Murder Mystery.

Balas sobre Broadway (1994). Bullets Over Broadway.

No te bebas el agua (1994). Don't Drink the Water.

Poderosa Afrodita (1995). Mighty Aphrodite.

Todos dicen I love you (1996). Everyone Says I Love You.

Desmontando a Harry (1997). Desconstructing Harry.

Celebrity (1998).

Acordes y desacuerdos (1999). Sweet and Lowdown.

Granujas de medio pelo (2000). Small Time Crooks.

La maldición del Escorpión de Jade (2001). The Curse of the Jade Scorpion

Hollywood Ending (2002).

"Orwell, George - Rebelión en la granja "

vida i obras de Orwell, George:

George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair. fue un escritor y periodista británico, cuya obra lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida: su posición en contra del imperialismo que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania durante su juventud; a favor de la justicia social, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y París; en contra de los totalitarismos nazi y soviético, tras su participación en la Guerra Civil Española.

Orwell es uno de los ensayistas en lengua inglésa más destacados del siglo XX, y más conocido por dos novelas críticas del totalitarismo estalinista: "Rebelión en la granja", y "1984" (la cual escribió y publicó en sus últimos años de vida).

Testigo de su época, Orwell es en los años 30 y 40 cronista, crítico de literatura y novelista. De su producción variada, las dos obras que tuvieron un éxito más duradero fueron dos textos publicados después de la segunda guerra mundial: «Rebelión en la granja» y, sobre todo «1984», novela en la que crea el concepto de «Big Brother» que desde entonces pasó al lenguaje común de la crítica de las técnicas modernas de vigilancia.

A lo largo de su carrera fue principalmente conocido por su trabajo como periodista, en especial en sus escritos como reportero; a esta faceta se pueden adscribir obras como Homenaje a Cataluña, sobre la guerra civil española, o El camino a Wigan Pier, que describe las pobres condiciones de vida de los mineros en el norte de Inglaterra. Sin embargo los lectores contemporáneos llegan primeramente a este autor a través de sus novelas, particularmente a través de títulos enormemente exitosos como Rebelión en la granja. La primera es una alegoría de la corrupción de los ideales socialistas de la Revolución Rusa por Stalin. 1984 es la visión profética de Orwell sobre una sociedad totalitarista situada supuestamente en un futuro cercano. Orwell había vuelto de Cataluña convertido en un antiestalinista con simpatía por los marxistes, definiéndose como un socialista democráta.

resumen de rebelión en la granja:
En la granja, convive un grupo de animales bajo el dominio del señor Jones que es el propietario de la granja. Jones trataba muy mal a los animales y una noche se le olvidó darles de comer. Los animales que ya habían sido reconducidos por el viejo mayor, que era el cerdo más viejo de la granja, inician una rebelión encabezada por dos cerdos Snowball y Napoleón. Los animales se quejaban de que eran utilizados cruelmente y que a cambio de eso solo recibían una ración escasa de comida. Pero tras la muerte del viejo mayor, sucedió el hecho antes narrado, que desencadenó la furia de los animales que expulsaron a los humanos del lugar.

Los animales se hicieron cargo de todas las tareas de la granja, incluidas las administrativas. Cada animal hacía el trabajo que mejor sabía desempeñar, de ahí que fueran solo los cerdos los que no realizaban trabajos manuales ya que eran los más inteligentes y solo se encargaban de las tareas administrativas y de entretenimiento. Snowball y Napoleón cambiaron el funcionamiento de la granja y se molestaron en que los animales aprendiesen a leer, dotaron a la granja de un nuevo nombre, Granja Animal y como símbolo le facilitaron una bandera, además dictaron siete normas que todos debían cumplir.El conjunto de animales quería hacer llegar su rebelión al resto de las granjas, esto resulto muy complicado por que la relación de los animales con los humanos del exterior estaba bastante deteriorada y por ello lo único que mantenían con ellos era el comercio. Snowball y Napoleón no llegaban nunca a un acuerdo en sus decisiones, por l que un día y tras una discusión por una construcción de un molino, Napoleón expulsó a Snowball de la granja bajo la acusación de traición, pero aún así accedió a la construcción del molino.

Napoleón poco a poco fue adquiriendo mayor dominio sobre los animales y a ello contribuyó el cambio de normas el aumento de las horas de trabajo y la disminución de la comida. La diferencia entre los cerdos y los perros que eran los animales más inteligentes de la granja, llegó a tal extremo con el resto de los animales que estos últimos ya no podían recordar si su situación era peor ahora o con el señor Jones. Pero toda esta situación no cambió sino que más bien al contrario puesto que Napoleón radicalizó sus normas y llegó incluso a firmar un poco con los humanos encabezados por el señor Frederick que era el vecino de la granja y el principal de los antiguos enemigos.

Un músico callejero:

"Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero.
Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach.

Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso
y advirtió que había una persona tocando música. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata
y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.

Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico.
Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista.
Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino.
El violinista recaudó 32 dólares.
Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.

Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo,
tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares.
Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.

Esta es una historia real.

La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.

conclusión:
la gente de hoy en dia no se para a pensar por la gente más pobre (como los callejeros)
creo que estamos en un mundo un poco aguista, cada uno mira por su própio bién, no nos atudamos demaciado, como se puede ver en esta historia la gente no hacia caso al músico callejero que era un músico muy bueno pero que tocaba en la calle en vez de tocar en un teatro.

joshua bell:
Su primer contacto con el mundo de la música se remonta a cuando tenía cuatro. “Mis padres me introdujeron en el sonido del violín”, dijo. “No fui yo quien lo elegí”.

Realizó sus estudios de violín en la Universidad de Indiana bajo la dirección de Josef Gingold. A los catorce años, apareció como solista con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Ricardo Muti. Debutó en el carnegie hall en 1985 con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Desde entonces ha tocado con las orquestas y los directores más importantes del mundo.

Además de interpretar el repertorio normal de conciertos, Bell ha tocado obras nuevas -Nicholas Maw le dedicó su concierto de violín, el cual Bell estrenó en 1993. Interpretó la parte solista de la banda sonora escrita por Johan COrigliano para el filme "El Violín Rojo" película por la que recibió un Oscar a la mejor banda sonora. También toca música de cámara.

Actualmente tiene un violín stradivarius llamado el Gibson ex Huberman (dado a que antes le perteneció a al violinista Bronislaw hoberman), por el cual pagó un precio cercano a los USD 4.000.000.

Como anécdota queda, que el 12 de enero de 2007 Joshua estuvo tocando durante 43 minutos en el metro de Washington, acabando con 32 dolares en su funda.

diario el pais:

Viernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza.

El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió.

Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius.

El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro.

32 dólares:

A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció.

"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos.

Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía.

Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".