MIGUEL DE CERVANTES

Miguel de Cervantes:

la vida de Cervantes fue una ininterrumpida serie de pequeños fracasos domésticos y profesionales, en la que no faltó ni el cautiverio, ni la injusta cárcel, ni la afrenta pública. No sólo no contaba con renta, sino que le costaba atraerse los favores de mecenas o protectores; a ello se sumó una particular mala fortuna que lo persiguió durante toda su vida. Sólo al final, tras el éxito de las dos partes del Quijote, conoció cierta tranquilidad y pudo gozar del reconocimiento hacia su obra, pero siempre agobiado por las penurias económicas.

Sexto de los siete hijos del matrimonio de Rodrigo de Cervantes Saavedra y Leonor de Cortinas, Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá (dinámica sede de la segunda universidad española, fundada en 1508 por el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros) entre el 29 de septiembre (día de San Miguel) y el 9 de octubre de 1547, fecha en que fue bautizado en la parroquia de Santa María la Mayor. La familia de su padre conocía la prosperidad, pero su abuelo Juan, graduado en leyes por Salamanca y juez de la Santa Inquisición, abandonó el hogar y comenzó una errática y disipada vida, dejando a su mujer y al resto de sus hijos en la indigencia, por lo que el padre de Cervantes se vio obligado a ejercer su oficio de cirujano barbero, lo cual convirtió la infancia del niño en una incansable peregrinación por las más populosas ciudades castellanas. Por parte materna, Cervantes tenía un abuelo magistrado que llegó a ser efímero propietario de tierras en Castilla. Estos pocos datos acerca de las profesiones de los ascendientes de Cervantes fueron la base de la teoría de Américo Castro sobre el origen converso (judíos obligados a convertirse en cristianos tras 1495) de ambos progenitores del escritor.

El destino de Miguel parecía prefigurarse en parte en el de su padre quien, acosado por las deudas, abandonó Alcalá para buscar nuevos horizontes en el próspero Valladolid, pero sufrió siete meses de cárcel por impagos en 1552, y se asentó en Córdoba en 1553; dos años más tarde, en esa ciudad, Miguel ingresó en el flamante colegio de los jesuitas. Aunque no fuera persona de gran cultura, Rodrigo se preocupaba por la educación de sus hijos; el escritor fue un lector precocísimo y sus dos hermanas sabían leer, cosa muy poco usual en la época, aun en las clases altas. Por lo demás, la situación de la familia era precaria. En 1556 Leonor vendió el único sirviente que le quedaba y partieron hacia Sevilla, con el fin de mejorar económicamente, pues esta ciudad era la puerta de España a las riquezas de las Indias y la tercera ciudad de Europa, tras París y Nápoles, en la segunda mitad del siglo XVI.

Cervantes murió entre el 22 y el 23 de abril de 1616, en su casa de Madrid.

Las obras de Miguel de Cervantes:

Miguel de Cervantes cultivó, pero a su original modo, los géneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la sátira lucianesca, la miscelánea. Renovó un género, la novella, que se entendía entonces a la italiana como relato breve, exento de retórica y de mayor trascendencia.

Orden cronológico:

- La Galatea(1585)

- El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605)

- Novelas ejemplares (1613)

- Segunda parte del ingenioso Don Quijote de la Mancha (1615)

- Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

Woody Allen

WOODY ALLEN

· ¿Cuál es su nombre verdadero?

Allen Stewart Konigsberg

· ¿Cuándo nació?

El 1 de diciembre de 1935

· ¿Dónde nació?

En Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)

· ¿Cómo se llamaban sus padres?

Mis padres se llemaban: Martin Konigsberg y Nettea Cherry

· ¿A qué se dedicaban?

Mi padre era taxista y mi madre contable

· ¿Cuántos hermanos tiene?

Una hermana

· ¿Cómo se llama su hermana?

Letty Konigsberg

· ¿Era buen estudiante?

No, pasé como pudé, mis estudios en primaria y secundaria

· ¿Por qué se decantaba más que por el estudio?

Yo me decantaba más por el visionado de películas, los cómics, la música y el deporte.

· ¿Cuándo se rebautiza como Woody Allen?

Me rebautizé cuando tenia 15 años.

· ¿Cuándo se matricula en la universidad de Nueva York?

cuando terminé los estudios, a los 18 años.

· ¿Qué estudia en la Universidad de Nueva York?

evidentemente lo que más me gustava que era la Cinematografía.

· ¿Termina la carrera?

No aún no la terminé.

· ¿Cuándo abandona los estudios?

Tras suspender un curso de producción, abandoné los estudios tras un semestre en las aulas universitarias.

· ¿A qué se dedica tras abandonar los estudios?

Me poné a escribir gags para el comediante David Albert.

· ¿Qué hizo poco después?

Trabajé en el programa de televisión Your show of shows.

· ¿Para quién escribía?

Para gente como Carl Reiner, Art Carney o Sid Caesar.

· ¿Con quién se casó en 1956?

Con Harlene Rosen.

· ¿Cuándo se divorció de ella?

En 1962.

· ¿Qué decidió a comienzos de la década de los 60?

Decidí, lanzarme como cómico en solitario.

· ¿Tuvo éxito como cómico en solitario?

Si, logré un gran éxito con mis apariciones televisivas, mis discos de humor y mis actuaciones en el Greenwich

Village.

· ¿A qué le llevó?

Me llevó a donde yo queria llegar, que era al mundo del cine

· ¿Qué hizo en 1965?

Escribí el guión y trabajé en un papel secundario en la película ¿Qué tal, Pussycat?

· ¿Quién dirigió esta película?

el gran maestro, Clive Donner.

· ¿Quién la protagonizó?

Peter Selles, Romy Schneider y Peter O'toole.

· ¿Qué hizo un año después?

Debuté como director, con una ilusión tremenda.

· ¿En qué película?

En What's up Tiger Lily.

· ¿Cómo fue su resultado?

no me setisfajó y preferi suprimir mi nombre en los creditos.

· ¿Qué hizo en 1966?

Escribí una obra teatral

· ¿Cómo se titula la obra?

la obra se titula: Don't drink the water.

· ¿Dónde se estrenó?

En Broadway.

· ¿con quién contrajo matrimonio Woody Allen ese mismo año?

Con Louise Lasser

· ¿Quién era Louise Lassier?

Una actriz que aparecería junto a mi en varias de sus películas iniciales.

· ¿Cuándo se divorciaron?

En 1696.

· ¿Dónde apareció en 1967?

apareció en la parodia, de James Bond, Casino Royale.

· ¿Junto a quién?

Junto a David Niven, Peter Selles, Úrsula Andress y Orson Welles.

· ¿Cuál fue su primera película como director?

mi primera película como director fue, Toma el dinero y corre.

· ¿En qué año?

En 1969

· ¿De qué estilo era?

Su estilo era una gran comedia rodada con un estilo documental.

· ¿Quién la protagonizó?

yo, junto a Janet Margolin.

· ¿Qué películas que dirigió en la primera mitad de su carrera conformaron un inicio como autor en el

cual rebotaban las temáticas de sexo, muerte y Dios, en un contexto lleno de slapstick y divertidos

diálogos?

La satírica Bananas(1971), la episódica Todo lo que siempre quisé saber sobre el sexo y no me atreví a

preguntar(1972), El dormilón (1973), un burlesco film en el cual contaba la historia de un hibernado en los

años 70 que despierta 200 años después, La ultima noche de Boris Grushenko(1975) gran título ambientado

en la Rusia del siglo XIX que juega con varias señas de identidad cultural de ese país.

· ¿Por qué temas tenía predilección?

Por la comedia absurda y anárquica

· ¿Qué protagonizó también en esa época?

La película Sueños de seductor

· ¿En qué estaba basada?

En nuestra obra teatral. Play it again, Sam.

· ¿Para quién la dirigió?

Para el cine Herbert Ross

· ¿Quién era su compañera en el reparto?

Mi gran compañera, Diane Keaton.

· ¿En qué otras películas fue su compañera de reparto?

En El dormilón y La última noche de Boris Grishenko.

· ¿Qué pasó con Keaton y Allen?

Nos convertimos en pareja sentimental.

· ¿En qué otra película intervino como actor?

En La tapadera el año1976.

· ¿Quién la dirigió?

Martin Ritt.

· ¿Con qué película logró el respeto de la crítica y el público?

Con Annie Hall el año, 1977.

· ¿Quién la protagonizaba?

Diane Keaton.

· ¿Qué premios obtuvo por Annie Hall?

Dos premios Oscar.

· ¿En qué categorías?

Uno como mejor director y otro como mejor guionista.

· ¿En qué otra categoría fue nominado?

Como mejor actor.

· ¿Quién ganó el Oscar a mejor actor?

Richard Dreyfuss por su interpretación en La chica del adiós.

· ¿En qué otro titulo ponía de manifiesto su amor por la ciudad de Nueva York?

En Manhattan el año, 1979.

· ¿Por quién estaba co-protagonizada?

Por Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy y una joven Meryl Streep.

· ¿Qué otra nominación le valió la película?

Como mejor guionista.

· ¿Por quién estaba influenciado?

Por el maestro sueco Ingmar Bergman.

· ¿Qué película dirigió en la que no participaba como actor?

Interiores el año, 1978.

· ¿A qué sería nominado al Oscar por esta película?

Como mejor director y guionista.

· ¿Cuáles serían sus trabajos más destacados en los años 80?

La rosa púrpura de El Cairo(1985), y las magistrales Hannah y sus hermanas(1986) y Delitos y faltas(1989)

· ¿Qué otros filmes había en medio?

La felliniana Recuerdos(1980), la bergmaniana La comedia sexual de una noche de verano(1982), la experimental Zelig(1983), la brillante Broadway Danny Rose(1984) o la nostálgica Días de radio(1987)

· ¿Cómo eran todas ellas?

Eran de gran valía cinematográfica.

· ¿Qué incursiones tuvo en el drama?

La notable Otra mujer(1988) y la anodina Septiembre(1987).

· ¿Qué dirigió también en esta época?

Un episodio de Historias de Nueva York.

· ¿Junto a quién?

A Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.

· ¿Cómo se titulaba el episodio de Allen?

Se titulaba, Edipo reprimido.

· ¿Cómo fue este episodio?

El más conseguido de los tres ofertados por esta gran triada de fenomenales directores estadounidenses

· ¿Qué volvió a lograr en los 80?

logré nuevas nominaciones y un Oscar, por el guión de Hannah y sus hermanas.

· ¿Cómo ha sido el ritmo de producción de Woody?

Siempre ha sido elevado, ofreciendo a mis múltiples seguidores películas con gran regularidad, hecho que rara

vez ha provocado un descenso en el nivel de calidad de las mismas

· ¿Qué ocurrió en la década de los 90?

Ni Alice (1990) ni Sombras y niebla (1991) no lograron satisfacer ni a la crítica ni al público.

· ¿Qué películas consiguieron el efecto contrario?

Maridos y mujeres (1992) y Misterioso asesinato en Manhattan (1993).

· ¿Qué tipo de película fue Misterioso asesinato en Maniatan?

Fue una de las grandes comedias ligeras que volvería a recuperar a Diane Keaton.

· ¿Con quién se casó en 1997?

Me casé Con Soon−Yi Previn, mi actual mujer.

· ¿qué ha continuado durante los años 90 y comienzos del siglo XXI?

He continuado estrenando películas, generalmente comedias.

· ¿Qué se pone de manifiesto en sus películas?

Todo el talento para la construcción de ingeniosas tramas e hilarantes situaciones cómicas, aderezadas con

deliciosas bandas sonoras.

· ¿Qué obras de teatro ha escrito y actuado?

He escrita y actuada en dos obras de teatro: Los USA en zona rusa, llevada al cine en 1969, y Sueños de seductor.

· ¿Qué colecciones de narraciones humorísticas ha publicado?

Dos colecciones, Getting Even (1971) y Sin plumas (1976).

· ¿Cuándo apareció el relato de su trayectoria personal y profesional?

En 1991.

· ¿Quién la escribió?

Eric Lax.

· ¿Con qué título?

Con el título de: Woddy Allen, la biografía.

· ¿Con qué fue galardonado en 2002?

Con el premio Príncipe de Asturias de las Artes, Filmografía

Lily la tigresa (1966). What's up, Tiger Lily?.

Toma el dinero y corre (1969). Take the Money and run.

Bananas (1971). Bananas.

Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971).

Todo lo que quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar (1972). Everything You Always

Wanted to Know About Sex

El dormilón (1973). Sleeper.

La última noche de Boris Grushenko (1975). Love and Death.

Annie Hall (1977).

Interiores (1978). Interiors.

Manhattan (1979).

Recuerdos (1980). Stardust Memories.

La comedia sexual de una noche de verano (1982). A Midsummer Night´s Sex Comedy.

Zelig (1983).

Broadwa Agricultura. Comercio. Sistema monetario. Comunicaciones. Espacio domestico. Zoco. Vida

cotidiana. Artesanía. Gastronomía y Danny Rose (1984).

La rosa púrpura de El Cairo (1985). The Purple Rose of Cairo.

Hannah y sus hermanas (1986). Hannah and Her Sisters.

Días de radio (1987). Radio Days.

Septiembre (1987). September.

Otra mujer (1988). Another Woman.

Delitos y faltas (1989). Crimes and Misdemeanors.

Historias de Nueva York (1989). New York Stories.

Alice (1990).

Maridos y mujeres (1992). Husbands and Wives.

Sombras y niebla (1992). Shadows and Fog.

Misterioso asesinato en Manhattan (1993). Manhattan Murder Mystery.

Balas sobre Broadway (1994). Bullets Over Broadway.

No te bebas el agua (1994). Don't Drink the Water.

Poderosa Afrodita (1995). Mighty Aphrodite.

Todos dicen I love you (1996). Everyone Says I Love You.

Desmontando a Harry (1997). Desconstructing Harry.

Celebrity (1998).

Acordes y desacuerdos (1999). Sweet and Lowdown.

Granujas de medio pelo (2000). Small Time Crooks.

La maldición del Escorpión de Jade (2001). The Curse of the Jade Scorpion

Hollywood Ending (2002).

"Orwell, George - Rebelión en la granja "

vida i obras de Orwell, George:

George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair. fue un escritor y periodista británico, cuya obra lleva la marca de las experiencias personales vividas por el autor en tres etapas de su vida: su posición en contra del imperialismo que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania durante su juventud; a favor de la justicia social, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y París; en contra de los totalitarismos nazi y soviético, tras su participación en la Guerra Civil Española.

Orwell es uno de los ensayistas en lengua inglésa más destacados del siglo XX, y más conocido por dos novelas críticas del totalitarismo estalinista: "Rebelión en la granja", y "1984" (la cual escribió y publicó en sus últimos años de vida).

Testigo de su época, Orwell es en los años 30 y 40 cronista, crítico de literatura y novelista. De su producción variada, las dos obras que tuvieron un éxito más duradero fueron dos textos publicados después de la segunda guerra mundial: «Rebelión en la granja» y, sobre todo «1984», novela en la que crea el concepto de «Big Brother» que desde entonces pasó al lenguaje común de la crítica de las técnicas modernas de vigilancia.

A lo largo de su carrera fue principalmente conocido por su trabajo como periodista, en especial en sus escritos como reportero; a esta faceta se pueden adscribir obras como Homenaje a Cataluña, sobre la guerra civil española, o El camino a Wigan Pier, que describe las pobres condiciones de vida de los mineros en el norte de Inglaterra. Sin embargo los lectores contemporáneos llegan primeramente a este autor a través de sus novelas, particularmente a través de títulos enormemente exitosos como Rebelión en la granja. La primera es una alegoría de la corrupción de los ideales socialistas de la Revolución Rusa por Stalin. 1984 es la visión profética de Orwell sobre una sociedad totalitarista situada supuestamente en un futuro cercano. Orwell había vuelto de Cataluña convertido en un antiestalinista con simpatía por los marxistes, definiéndose como un socialista democráta.

resumen de rebelión en la granja:
En la granja, convive un grupo de animales bajo el dominio del señor Jones que es el propietario de la granja. Jones trataba muy mal a los animales y una noche se le olvidó darles de comer. Los animales que ya habían sido reconducidos por el viejo mayor, que era el cerdo más viejo de la granja, inician una rebelión encabezada por dos cerdos Snowball y Napoleón. Los animales se quejaban de que eran utilizados cruelmente y que a cambio de eso solo recibían una ración escasa de comida. Pero tras la muerte del viejo mayor, sucedió el hecho antes narrado, que desencadenó la furia de los animales que expulsaron a los humanos del lugar.

Los animales se hicieron cargo de todas las tareas de la granja, incluidas las administrativas. Cada animal hacía el trabajo que mejor sabía desempeñar, de ahí que fueran solo los cerdos los que no realizaban trabajos manuales ya que eran los más inteligentes y solo se encargaban de las tareas administrativas y de entretenimiento. Snowball y Napoleón cambiaron el funcionamiento de la granja y se molestaron en que los animales aprendiesen a leer, dotaron a la granja de un nuevo nombre, Granja Animal y como símbolo le facilitaron una bandera, además dictaron siete normas que todos debían cumplir.El conjunto de animales quería hacer llegar su rebelión al resto de las granjas, esto resulto muy complicado por que la relación de los animales con los humanos del exterior estaba bastante deteriorada y por ello lo único que mantenían con ellos era el comercio. Snowball y Napoleón no llegaban nunca a un acuerdo en sus decisiones, por l que un día y tras una discusión por una construcción de un molino, Napoleón expulsó a Snowball de la granja bajo la acusación de traición, pero aún así accedió a la construcción del molino.

Napoleón poco a poco fue adquiriendo mayor dominio sobre los animales y a ello contribuyó el cambio de normas el aumento de las horas de trabajo y la disminución de la comida. La diferencia entre los cerdos y los perros que eran los animales más inteligentes de la granja, llegó a tal extremo con el resto de los animales que estos últimos ya no podían recordar si su situación era peor ahora o con el señor Jones. Pero toda esta situación no cambió sino que más bien al contrario puesto que Napoleón radicalizó sus normas y llegó incluso a firmar un poco con los humanos encabezados por el señor Frederick que era el vecino de la granja y el principal de los antiguos enemigos.

Un músico callejero:

"Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero.
Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach.

Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso
y advirtió que había una persona tocando música. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata
y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.

Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico.
Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista.
Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino.
El violinista recaudó 32 dólares.
Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.

Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo,
tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares.
Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.

Esta es una historia real.

La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.

conclusión:
la gente de hoy en dia no se para a pensar por la gente más pobre (como los callejeros)
creo que estamos en un mundo un poco aguista, cada uno mira por su própio bién, no nos atudamos demaciado, como se puede ver en esta historia la gente no hacia caso al músico callejero que era un músico muy bueno pero que tocaba en la calle en vez de tocar en un teatro.

joshua bell:
Su primer contacto con el mundo de la música se remonta a cuando tenía cuatro. “Mis padres me introdujeron en el sonido del violín”, dijo. “No fui yo quien lo elegí”.

Realizó sus estudios de violín en la Universidad de Indiana bajo la dirección de Josef Gingold. A los catorce años, apareció como solista con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Ricardo Muti. Debutó en el carnegie hall en 1985 con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Desde entonces ha tocado con las orquestas y los directores más importantes del mundo.

Además de interpretar el repertorio normal de conciertos, Bell ha tocado obras nuevas -Nicholas Maw le dedicó su concierto de violín, el cual Bell estrenó en 1993. Interpretó la parte solista de la banda sonora escrita por Johan COrigliano para el filme "El Violín Rojo" película por la que recibió un Oscar a la mejor banda sonora. También toca música de cámara.

Actualmente tiene un violín stradivarius llamado el Gibson ex Huberman (dado a que antes le perteneció a al violinista Bronislaw hoberman), por el cual pagó un precio cercano a los USD 4.000.000.

Como anécdota queda, que el 12 de enero de 2007 Joshua estuvo tocando durante 43 minutos en el metro de Washington, acabando con 32 dolares en su funda.

diario el pais:

Viernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza.

El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió.

Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius.

El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro.

32 dólares:

A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció.

"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos.

Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía.

Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".

Como hablar de los libros que no se han leido de Pierre Bayard

Biografía de Pierre Bayard:
Reconozcámoslo: el título de este libro llama la atención poderosamente. Si, además, lo abrimos y descubrimos que se abre con la siguiente cita de Oscar Wilde: «Jamás leo los libros que debo criticar, para no sufrir su influencia», la impresión de que debe ser un ensayo singular se afianza. Pierre Bayard juega con nosotros, desde luego, al lanzar con maliciosa intención estos huesos: está claro que busca el desafío intelectual, la provocación más evidente. No obstante, una vez leído el libro podemos observar que su propósito es muy otro, si bien bastante más común de lo que podría parecer.
Elogios de la lectura se han realizado por doquier: multitud de eruditos e intelectuales han alabado las virtudes de los libros y defendido la necesidad de leer como un elemento indispensable de formación. Bayard juega con el lector proponiéndole, en apariencia, lo contrario: una exaltación de la cultura y de la inteligencia mediante la no-lectura. Por supuesto, y como decíamos más arriba, esta tesis no pasa de una provocación ingeniosa, si bien es cierto que el autor la desarrolla con una habilidad impresionante. En esencia, lo que Bayard expone es que alguien culto, alguien a quien se le suponen unas lecturas canónicas a las que no puede sustraerse, no tiene porqué haber pasado por ellas; si es un lector despierto, un observador sagaz, puede formarse una idea más que cabal del contenido de los libros y, sobre todo, de su posición dentro de lo que él denomina la biblioteca colectiva: el conjunto de «libros determinantes sobre los cuales descansa cierta cultura en un momento dado».
Así, lo importante sería ubicar un libro dentro de un grupo mucho mayor, situarlo en unas coordenadas intelectuales que nos permitieran ponerlo en relación con el resto y “adivinar”, por tanto, cuál es su contenido. Porque otra de las tesis importantes del autor es que un libro no siempre se interpreta de la misma manera, sino que cada cual hace de él una lectura diferente (idea que entronca con la estética de la recepción estructuralista); a esa representación individual o colectiva que media entre el lector y el libro la llama Bayard libro interior. Dado que ese libro interior es una interpretación personal y que nos conforma íntimamente, se torna incomunicable y, por lo tanto, cada persona lleva dentro de sí un libro diferente, una lectura diferente, aunque el soporte físico que transporta el mensaje sea el mismo para todos. Esas distintas visiones permiten que alguien que conozca bien el universo literario (y hay que entender aquí que Bayard apuesta por un conocimiento más académico que intuitivo) hable con propiedad de un libro, aunque no lo haya leído y se haya limitado a hojearlo, a estudiarlo o, simplemente, haya escuchado o leído lo que otros opinan de él.
Ya hacia el final del libro el autor se descuelga con otra idea fundamental de su exposición: aceptando que su discurso ha rozado la provocación —si es que no lo ha sido directamente—, Bayard confiesa que su ensayo se dirige contra esa cultura monolítica que no acepta al que no lee, que instaura unas barreras infranqueables y que establece unas reglas escrupulosas para definir el concepto de “lector”. Para el autor, lo principal es que la lectura es un acto de creación en sí mismo, una actividad artística per se, como bien ilustra con un último ejemplo, de nuevo de Wilde. El hecho de que alguien no haya leído (entendiendo esto de forma literal) un libro no significa que no esté en situación de exponer una opinión al respecto, incluso de proporcionar una interpretación que, por qué no, puede ser tanto o más ilustrativa que la de un erudito en el texto.
Como lector en constante proceso de aprendizaje, creo que este libro corrobora esa intuición que muchos habrán tenido alguna vez: la de plantearse una opinión precisa sobre un texto y desecharla por “poco académica”. Bayard enjuicia eso y otorga al lector la capacidad no sólo de opinar, sino de crear y elaborar (o re-elaborar), liberándolo de los prejuicios academicistas más corrientes. Bien es verdad que el autor, como profesor que es, tiende más a esa valoración del conocimiento cultural clásico, el cual permite situar al libro dentro de un contexto muy específico (corrientes, influencias, lenguajes, estilos, etc.), pero también tiene la valentía de sustraer parte de su valor a esa crítica puntillosa y academicista. De igual modo, el texto legitima la posibilidad de rechazar un libro sin haberlo leído, puesto que, si tenemos los conocimientos pertinentes sobre su contexto (autor, tipo de literatura o lecturas previas), nos podemos aventurar a suponer lo que nos espera y, por lo tanto, a rechazarlo si no lo consideramos sugestivo o relevante.
Aunque repleto de tesis conocidas, “Cómo hablar de los libros que no se han leído” tiene una frescura desenvuelta que invita a la reflexión constante. Repleto de ideas sagaces e inteligentes, es una lectura imprescindible para liberarnos de algún que otro prejuicio o, simplemente, para refrescarnos la memoria y recordar que leer es un acto, ante todo, de diversión creadora.

Atrapado en el timepo

Biografia de Pierre Bayard:
Phil Connors (Bill Murray), hombre del tiempo en televisión, es enviado un año más a Punxsutawney, a cubrir el festival de "El día de la marmota". En el viaje de regreso, Phil y su equipo, formado por Rita (Andie MacDowell) y un cámara, se ven sorprendidos por una tormenta que les obliga a regresar a la pequeña ciudad.A la mañana siguiente Phil descubre que de nuevo es "El día de la marmota". Y la historia se repite un día, y otro y otro... Phil parece estar condenado a vivir el mismo día eternamente, así que decide sacar provecho de la situación.

Amèlie:

Argumento:

Amelie no es una chica como las demás. ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. la vida de Amelie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidos años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que solo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

Año: 2001.

Nacionalidad: Francia-Alemania.

Estreno: 19-10-2001.

Género: Comedia.

Duración: 120 m.

Tema original: Le fabuleux destin d'Amèlie Poulain.

Dirección: Jean-Pierre Jeunet.

Intérpretes: Audrey Tautou (Amèlie Poulain), Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), Rufus (Raphael Poulain, el padre de Amelie), Yolande Moreau (Madeleine Wallace, la portera), Artus de Penguern (Hipólito, el escritor).

Suzanne, la dueña, antigua artista del desnudo, que cojea un poco pero nunca derrama nada, a la que le gusta ver a los atletas que lloran por desilusión y no le gusta que un hombre sea humillado en presencia de su hijo.

Georgette, la vendedora de tabaco hipocondríaca.

Gina, camarera como Amélie, y a quien le gusta hacer tronar los huesos de los dedos.

Hipólito, un escritor fracasado, a quien le gusta ver toreros corneados en televisión.

Joseph, el amante rechazado de Gina.

Philomène, azafata de vuelo, a quien le gusta el ruido producido por el tazón del gato en el azulejo.

Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant.

Fotografía: Bruno Delbonnel.

Música: Yann Tiersen Montaje Hervé Schneid.